09年，电影学院导演系停止招生一年。
于是想到，各校的表演系也应该停招了。
其实，“停招”这两个字就有问题。这种表述形成了一个错觉，那就是：大学专业本来应该年年招生，结果被中断停止了。实际上，艺术专业在历史上并非年年招生，隔年招生，才是通行了许多年的惯例。
新时期以来，电影学院表演系本科招生的年度为78、82、84、87、88、89、90、92，92年之后才逐年招生。中央戏剧学院表演系本科招生年度为78、80、82、85、87（人艺定向）、88、89、90（定向）、91（定向）、93，93年以后才逐年招生。另有少数民族定向班（中戏82新疆、84朝鲜、北电81蒙古新疆）。其他年份不招生。90年代中期之后，才改变为逐年招生，不少老同志对此并不支持。
表演系的大规模招生，托了高校扩招的“福”。很多人不明白，以为是艺术院校为了创收才扩招云云，其实不对。扩招这事和大学的各项大政方针，均由上级主管部门制定，大学只是具体施行单位。对于艺术院校扩招，广大教师多持反对态度，坚决反对变精英教育为大众教育，但是没有结果。于是，建国50年锤炼出的“松鹤楼”，接通知改作大锅菜了，道理参见陆文夫《美食家》。
如今，扩招已经停止。温总理亲自挂帅，做了全国教改组的组长，计划用12年时间大改教育。这说明教育是非改不可了。
回来再说表演专业，确实是应该喘喘气、反反思，寻找一下新的道路了。如今，中戏、北电一个表演系的学生，就赶上了当年全院的学生人数。所以，被稀释的营养液里再也培育不出78班的好粮食。
全国如今不止中央戏剧学院、北京电影学院、上海戏剧学院、中国传媒大学、解放军艺术学院这“五大家”有表演系，到09年，全国高校内拥有表演系的已经差不多达到400家，上万学生在学。这种“奇迹”般的“盛况”，短短数年内就成了事实。以我在06年发表的《表演艺术教育的困境》中所作描述：“任何一个专业的建立都需要极复杂的步骤，从申报、审批、硬件建设、师资配备、毕业工作到教学大纲、教学计划、教学步骤、教学管理，都需要一整套完整的方案，并不断接受检验。340所高校的表演系，需要的专业教师就上万人，不知道是什么样的强大力量，让所有这些事物一夜之间全部神奇出现了。”教育大跃进，真的创造了“奇迹”。
如今，表演专业高等教育的目的、计划、实施方案、未来出口、生源都是什么？这是每一个大学都面临的问题。情况变得太巨大了，今日之中国已不是昔日的中国，今日的表演系也早就不该是昔日的表演系了。
表演系在部分年份停招，没有任何害处。从各个环节上都无害处。
最重要的原因是，社会不需要那么多演员，中国的演员已经足够用了。
大众容易混淆一个概念，事实上，都是在电视上热热闹闹的明星，其实在工作中分成了两大部分，第一部分是影视剧系统，第二部分是电视节目系统。拍影视剧的一大圈子人，这里边有大批演员；做电视节目的是另外一大圈子人，这里边没有几个演员。其他的行当也类似。电视栏目的导演做不了电影导演，电视剧的录音做不了晚会音响。当然有极少数跨界的，那是极少数。并非在电视上热热闹闹的都是演员。那些人物另专有其他艺术专业培养。
演员的最主要的工作就是影视剧——唱歌、广告什么的是增值，不是主业。全国一年400部电影，加上100多电视电影，500多的数量；全国一年800部一万多集电视剧，两个数一加，我们需要的创作集体，也就是1300千多个/次。为什么要说次呢？因为每个集体/人一年并非只拍一部戏，平均平均，这个数可以折半，也就是700个创作集体。这里边还有种种原因滥竽充数的，由于原因各种，什么格局下这些“团队”都无法消失，可以再折个半，也就是400个有效的创作集体，实际上还没有这么多。
从400到1300，再取个中，简言之，就是每年有几百个摄制组在拍戏。需要多少主要演员？也就10000人吧？实际上，活跃在我们银幕上的，大小还能给人留下印象的，也就是3000～5000人左右，到头了。
我们已经有上万职业演员了。有的一年拍一个，有的一年拍八个，有的一年一个都拍不上。
每年仅从“五大家”毕业的表演系学生就有数百人，这些人之中，相当数目根本无法在表演领域就业。
另外那近400家每年毕业的数千毕业生呢？
市场不需要，就别招了。连中戏、北电这样的老名牌，毕业生都大把大把的失业，这说明什么呢？供大于求。
再算一笔账，全国30几个省级电视台，4000块商业电影银幕，每年播出电视剧6000部集，院线电影100多部，电影频道播出新片200~300部，就是这么大一市场。大学里提供了超出十倍的创作人员，先不说能不能上手干活，人多坑少，能不各种乱吗？
近来为了教改，读张院长、徐院长的一些文章、发言，注意到，他们都在不停强调“精英教育”，看来，戏剧、电影的电影的教育确实应该回到“精英教育”的道路上来了。这事没办法，就是搞不了大众教育，以电影为例，一年上院线的100多部，那就需要100个导演100个摄影师500个主要演员，多了，就都是大师水平，也只有下岗的命。观众认的，也就是几个人；职业粉丝，记得住的演员也就百八十人吧？就是这么个行业。豁出了教育资源，培养一堆用不上的人，做什么？何况，我们的教育资源并不丰厚，一扩招，教师资源和硬件资源大大稀释，教学水平直线下降，用的上的人也培养不出几个了，这都是不争的事实。
尤其是这表演系，专业太特殊，四年大好时光学了这个，基本上干不了别的，不向别的专业，总还有点通用性。这工作也超级辛苦，业内人都知道是拿命在换，外边的不清楚，还娱乐渲染金堂玉马如何如何，待那年轻的入了门，发现不是那么回事，改行又要重用几年时间，还未必就改得了。
教师队伍也该缓缓劲、充充电了。建国初培养的老一辈教师那真是强，如今大都过了70岁，基本教不动了。文革十年停顿了，新时期初的这些中坚，数量太少。80年代，各校都非常奇怪地没有留下太多师资，现在70后成了教学主力，80后纷纷走上讲台。如今创作环境变了，学生生源变了，专业要求变了。可这些原本素质很好的年轻教学队伍，天天疲于奔命地对付政策扩招带来的大批学生，为了少数有可能成才的和众多没可能成才的学生贡献着精力，没时间创作，没时间读书，没时间科研，没时间调研，教学水平岂不只能停步不前？
从社会上调优秀教师？社会上哪里有啊，没有教学岗位上十年锻炼十年琢磨，出不来好老师。影帝回来做个讲座可以，带班授课，那是另一门功夫。不过现在倒是似乎有创作好手就是好教师的说法。看来新中国60年艺术教育全错了，厂里团里师傅带徒弟就够了，当年办大学全错了，这事得找支持办大学的开国元勋们问责去。
这还是几大家，再往下那几百家……
停招是个好办法。对一线要求无影响，对学校发展无影响，对考生其实也没有影响。一年出来10个好演员苗子，招10个是这结果，招10000个也是这结果。至少建国60年来是这么个规律。
表演系有了时间空间，调整调整，重视科研，广泛实践，深入一线，多搞搞教学研讨和学科建设，先把电影戏剧表演的学科理理顺，再在学科领域内建设专业，再具体组织专业内新的教学计划和课程体系。高校评估是个好事，虽说有点死板，但是量化指标绝对是对的——我们需要做的，就是主动拿出一整套契合实际的和普通大学指标体系原理相同、方式有异的独特的量化指标体系来。你不做，人家就只好用其他学科的来套用。
至于报考表演系的同学们，很多是把考试当作一个乐儿，看看明星当年生活过的地方。这是权利，无可指摘。还有真追求的，也都很好。考上光荣，考不上也光荣，这是个多选择的社会。不过6000人，8000人报考一个专业，早已不算大新闻。传媒大学播音系报名两三万，有些美术学院报名超十万，那才是个大数。再报道表演系报名人多，不算新闻点了。
教育和大学教育是两个概念。大学教育只是整体教育的一部分，教育界、文艺界从来都没有认为艺术人才只能由大学培养。虽然绝大多数演员均毕业于艺术院校，但是大家都认为，社会生活才是最重要的老师。这个道理由艺术院校的老师们提出，学生们体尝，事实来应证。如今的大学，缺的恰恰就是社会生活这一课，教学单一课堂化的恶果已经显现，好在也在改。这个改，也需要停招提供时间空间上的前提。
该改就改，该停就停。摸着石头过河，谁让咱们脚下的桥早没了，大家身边都是水呢？
0票
0票
