东北人是怎么看小沈阳的，一句话恶心

      身为东北人，一点没有贬低自己同胞的意思，相反，我一直为出生于此而深感自豪，自豪于我们大气的白山黑水孕育了无数热血儿女，自豪于东北人的性格敢爱敢恨、爱憎分明、热情豁达、朴实真诚，且不说在抗日战争时期我们这块热土出了多少气贯长虹的民族英雄，也不说在共和国初创时期东北人民毫无保留地为国家贡献了多少血汗和泪水，多少钢铁和石油，在改革开放的今天，由于经济体制的改革，成千上万的工作了一辈子的国企职工一夜之间成了下岗工人！可又怎样？东北人在悲伤难过地哭了一通之后，第二天照样洗洗脸，笑呵呵地开着玩笑——忽忽悠悠有点醉，一夜回到旧社会！大不了一切重头再来！你们海南人、深圳人、上海人都有国家的政策扶持，我们东北人有什么啊？！谁不服啊！这就叫“爷们”！东北人因此更加赢得了全国人民的尊敬，说起东北人，那是“可敬的”！

      自打春晚舞台捧红了笑星赵本山，赵本山一时成了东北人的代表，他的所谓“小品”亦成了新时期东北文化的集中体现，东北人在国人的心目中是“可乐的”，是“搞笑的”，注意不是“可笑的”之所以这样说，是因为本山大叔在小品中塑造的东北农民形象大都还是积极向上，健康乐观的，不是猥琐低俗的，但是，我一直认为东北的以赵本山为代表的小品文化（姑且这么说吧），主要是二人转，还是不自觉地走向了低俗，这从他的众多弟子的作品中可以非常清楚地看出来，赵本山所倡导的“绿色二人转”只是一个目标而已。（反对我的人请到东北来看一场真正的二人转吧）

      二人转的流行，最重要的是抓住了时下人们的娱乐审美需求。这是一个娱乐快餐高度流行的时代，这是一个浮躁之风甚嚣尘上的时代。“有人在爱丽丝的仙境闲逛，有人学国王穿着新衣裳”，罗大佑唱到的那些情形每天都在上演。什么最能填补娱乐快餐间歇期的空白？天南海北、胡诌八扯的二人转成了上佳之选。演员走马灯似的不停轮换，保证不让你产生审美疲劳；搞笑的黄段子、荤段子不断更新，保证让你觉得与时俱进。而且决不煽情骗取你的眼泪，不需要一点情感投入，只管哈哈一笑，瞬间忘记烦恼。还有什么比这更轻松的娱乐方式吗？于是二人转以赵本山为旗手，农村包围城市，东北走向江南，星星之火，真的开始“燎原”了。

      当“小沈阳”红了，就如同臭豆腐上桌，喜欢的人喜欢得不得了，厌恶的人厌恶得不得了。毫无疑问，在我们东北熟知“小沈阳”的人很多，他的一贯演出都是颇为低俗的。有的甚至让你脸红得无法再看下去，这次上春晚，估计也是到了不大动干戈就无法上台的地步了，他那不男不女的恶心装束终于改得还可以上得了台面，平时他的那套服装可是让人很难把饭吃顺流！（在我们的一些地方台，打开电视就能看见他。）靠低级媚俗能够走红，是时下中国的悲哀！是我们东北人的悲哀！东北“二人转”在东北受到一些人的欢迎，应该说既有其雅俗共赏的艺术魅力，同时又说明东北地区特别是东北农村先进文化积淀的滞后，是东北人文化品位低下的反应。

      一味低俗，往往会降低文化品位，权威的主流媒体，没有远见地一味吹捧低俗，无疑是有意无意地降低了国民的文化素质。低俗可以存在，但绝不是国民的文化本质，更不是主流。我们不是老强调“主旋律”吗？显然，低俗的文艺作品，既不能，也不该成为主流文化。赵本山提倡“绿色二人转”，有道理，作品从低俗的胡闹转化成高雅的幽默，这是民间艺术的必由之路。赵本山的团队显然决心朝着这个方向转化。不过，我仍然认为，很多作品必须不断完善，它们和高雅的幽默还是有相当大一段距离的。

      最后我还是不知趣地引用清华大学美学教授、文化批评家肖鹰的话来招骂吧：

      艺术需要观众，但观众需要艺术培养。前年白先勇的青春版《牡丹亭》到北大演出，连演三场都爆满。可见欣赏传统戏剧的年轻观众尤其是大学生，大有人在。但对于喜爱传统戏剧艺术的年轻人来说，他们缺少充分接触传统戏剧表演的机会。就是有机会，他们也买不起价格不菲的戏票。 

　　 我们的政府现在还很少考虑到有义务请公民看戏，看戏就得自己掏钱。但文化是不能以市场来衡量的，一个成熟的文明国家，应当加大扶持经典文化和高雅艺术的力度。真正有强盛生命力的还是高雅艺术。 

　   现在中国不缺少关注文化的人，而是缺少持独立的文化价值观的人，如果总把文化绑架到某种实际利益考量中，文化就会失去发展的内在动力。“小沈阳”红遍中国的小品叫“不差钱”，将来中国人真的不差钱了，但是如果只有媚俗的通俗艺术走红、低俗艺术泛滥，而传统高雅艺术名存实亡，中国人就差比钱更根本的灵魂了。